Відомий австрійський художник Пітер Коглер за допомогою своїх гіпнотичних інсталяцій перетворює звичайний простір. Він формує архітектуру сюрреалістичного напряму для глядачів.
Під впливом американського мінімалізму, лінії Коглер часто зводяться до чорного на білому для максимальної контрастності й впливу. Використовуючи фарби та проєкції, він створює свої власні унікальні «шпалери». Пітер використовує не популярні приміщення, такі як: сходові, коридори, під’їзди. Таким чином, він створює виставковий простір в локаціях, які найчастіше ігноруються.
Коглер будує свою кар’єру понад 30 років. Він вважається піонером комп’ютерного мистецтва. Пітер постійно розширює межі можливого за допомогою легко доступних технологій.
Він ключова фігура в поєднанні технологій і мистецтва. «Мене завжди дуже цікавило питання про те, наскільки далеко мої візуальні або художні ідіоми можуть трансформуватися технологічними розробками і переходити на інші медіа», – поділився він в інтерв’ю 2014 року.
«Це те, що я постійно спостерігаю. І це означає, що мені часто доводиться коригувати свої роботи. Ймовірно, це також причина, через яку я вирішив працювати зі скороченою візуальною лексикою ».
За допомогою звивистих ліній, кожна кімната, де працює Коглер, стає динамічним простором, який пропонує відвідувачам зануритися у світ художника. Граючи з оптичними ілюзіями, кінетичним рухом ліній і концепціями мінімалізму, Коглер удосконалює своє ремесло з кожною новою інсталяцією.
«Чорно-біла сітка забезпечує максимальний контраст, який дарує ефект присутності», – ділиться Коглер. «Структура зображення є всеосяжною і повністю оточує глядача. У певному сенсі, ви стоїте в картині, і робота може відчуватись фізично».
