Евгений Сивоконь: В нашу эпоху важно быть немного «крейзи»

Євген Сивокінь
Одним из свидетелей всего происходящего в отечественной анимации в течение нескольких последних десятилетий, является маэстро Евгений Сивоконь. Мы встретились с ним в аудитории Киевского Национального Университета Театра, Кино и Телевидения им. И. К. Карпенко-Карого, где он преподает на факультете анимации.
Он стоял посреди небольшой комнаты, а вокруг него сидели студенты. Один из них рассказывал мастеру сюжет своей новой короткометражки. А Евгений Яковлевич внимательно слушал, смешно шевеля пышными бровями. На месте этой студентки в течение последних нескольких десятилетий сидели едва ли не все признанные сегодня украинские аниматоры. Ведь большинство из них прошли через мастерскую именно Сивоконя …
Как удавалось этому человеку поддерживать в каждом из своих студентов несколько идеалистическое желание заниматься анимацией во времена, когда почти никаких условий для этого не было? Откуда у этого 77-летнего аниматора берутся силы и вдохновение развивать прогрессивные идеи двадцатилетних студентов? Почему так важно быть немного «крейзи» в нашу пеструю эпоху?
Статьи  Евгений Сивоконь: В нашу эпоху важно быть немного «крейзи»Об этом и другом рассказывает маэстро Сивоконь, умело дирижируя бровями каждой своей мысли.
В анимации последних лет заметна тенденция: фильмов о страданиях — больше, чем о радости…
Как по мне, эта тенденция продолжается уже достаточно давно. Депрессивные фильмы присущи более состоятельным странам. Например, Швеции, Франции, Германии… Там нет столь крупных социальных проблем, как в бедных странах, вроде нашей. Нам, чтобы пережить все эти сложности, нужен юмор и позитив. Поэтому он и отражается в произведениях нашего искусства. А те художники больше занимаются саморефлексией, самокопанием… Они ищут провокационные темы, чтобы шокировать зрителя. Это характерно для современного искусства в целом.
Кроме нормального финансирования, чего еще не хватает отечественной анимации?
Большой недостаток — в слабой драматургии. На сегодняшний день я знаю только одного профессионального украинского сценариста, специализирующегося именно на анимационных фильмах. Поэтому сценарии для фильмов приходится писать самим режиссерам. Но далеко не у каждого есть к этому талант.
В последние годы изменилась система госфинансирования кинематографа. Как это повлияло на анимацию. Стало ли легче работать?
Конечно. Была разработана европейская система грантов, за которую я боролся очень давно. Именно так финансируют кино в Польше, Германии, Франции и других развитых европейских странах. Была создана экспертная комиссия, которая решает, стоит ли выделять бюджетные средства на тот или иной фильм. Я работаю в этой комиссии уже два года.
В частности сейчас заканчивает работу над полнометражным фильмом Александр Шмингун. Его рабочее название — «200 добрых дел». Эта лента сможет выйти не только на украинские, но и на европейские экраны. Кроме того Анатолий Лавренишин снял очень красивую короткометражную работу «Магазин певчих птиц».
Несколько лет назад Лавренишин заявил о своей полнометражной лентой «Книга теней». Как продвигается работа над этой лентой?
Он еще продолжает искать финансирование под этот проект. Как по мне все работы Лавренишина — замечательные. Однако мне больше нравится его еще студенческая короткометражка «Next». Это совершенный фильм. Правда, думаю, короткометражка, над которой он только что закончил работу — лучшая в его творчестве.
                                                                                                                    «Next»
Где сегодня можно увидеть современную украинскую короткометражную анимацию? Кроме фестиваля «Крок», который устраивает только несколько широких просмотров анимации в течение года. И кроме редких показов украинских мультфильмов на нескольких наших кинофестах и киноклубах. Ведь в целом в течение года по всей Украине не наберется, наверное, и двадцати показов, посвященных отечественной анимации.
Это больной вопрос. Так как короткометражная анимация абсолютно некоммерческая — в ней не заинтересованы телеканалы. Из таких мультфильмов можно было бы сформировать целые телепередачи, однако этим никто не занимается. Когда-то я сам вел авторскую телепередачу «Мультипанорама». Этим делом я занимался лет двадцать. Когда-то давно в Киеве был отдельный кинотеатральный зал, в котором показывалась только анимация. И его перепрофилировали.
А Интернет?
Да, сегодня Интернет стал самым широким окном в анимацию. Он мог бы стать решением проблемы с нехваткой доступа к современной украинской анимации.
Насколько активно украинские аниматоры осваивают компьютерную мультипликацию?
На эту тему мне приходится дискутировать со своими студентами. Они доказывают, что за компьютерами будущее, и киберанимация — это круто. Но я — ретроград (улыбаясь — ред.). И как по мне – все искусство делается руками. Компьютерные программы могут только помочь художнику. Вот, например, раньше, когда не было цифровых технологий, — мы снимали фильмы на пленку. Затем отдавали ее на проявку, и ждали неделю, чтобы посмотреть результат. После этого мы вносили правки, переснимали, и снова ждали неделю, чтобы увидеть результат. А сегодня, когда у нас в руках цифровые камеры — результат съемок мы можем увидеть уже через несколько минут.
Но с другой стороны, мне не нравится, что цифровая анимация очень чистая и правильная. В ней нет ошибок. И поэтому она кажется мертвой. Отсутствует энергетика, которая присуща рукотворной анимации. Классическая анимация — это оригинал. А компьютерная — это имитация. Но все равно роль компьютеров в анимации сейчас набирает силу, ведь они существенно упрощают работу над лентой. А на пленку снимают только такие «крейзи», как я (улыбаясь — ред.).
                                                                                             «Засыпет снег дороги»
А что будет с компьютерной анимацией в будущем?
Маятник современной анимации в последние годы отклонялся в сторону компьютерных технологий. Но сейчас он уже дошел до предела и анимация начинает постепенно возвращаться к рукотворным фильмам: кукольным, пластилиновым и т.д. Это я заметил на последних кинофестивалях.
Над чем вы сейчас работаете?
Сегодня у меня есть несколько идей, однако они еще не созрели. За счет опыта я бы мог сделать просто хороший фильм. Однако если в нем не будет хотя бы маленького открытия — нет смысла браться за него. Как говорил Петр Хитрук, фильм надо снимать только в том случае, когда за его сценарий можешь броситься на амбразуру.
Однако состояние анимации в Украине такое, что значительно больший вес имеет не собственное желание снимать или не снимать кино, а именно финансирование. Многие из аниматоров вынуждены снимать рекламу или телевизионные клипы, чтобы собрать деньги на собственные творческие проекты или просто выжить…
Так было всегда и будет в дальнейшем. Коммерческое кино существует для заработка, авторское — для воплощения творческих идей. Система питчинга, которая начала действовать в Украине — как свет в конце тоннеля. Поэтому ситуация с украинскими аниматорами улучшилась. Вообще-то после окончания работы над одним авторским фильмом и до начала работы над следующим, может пройти довольно много времени. И все это время — пока созреют новые идеи — надо за что-то жить. Поэтому многие занимаются коммерческой анимацией, клипами, рекламой и т.д… И так во всем мире.
В одном своем интервью вы сказали, что для того, чтобы анимация вышла на высокий уровень, у нас должна появиться широкая база. По принципу пирамиды: чем шире основание — тем выше может быть его вершина. Стала шире анимационная база в Украине?
К сожалению нет… У нас должны быть школы, кружки или какие-то факультативы, на которых бы формировались молодые аниматоры. И пока всего этого нет — в институт приходят люди, которые вынуждены тратить время на то, чтобы сделать первые шаги в понимании анимации. Но вместо этого, ведь, они должны заниматься более важными вопросами. Правда, сейчас постепенно начинают появляться различные студии, которые открывают курсы, чтобы готовить кадров именно под свои потребности.
Статьи  Евгений Сивоконь: В нашу эпоху важно быть немного «крейзи»

Добавить комментарий