10 фильмов, повлиявших на жизнь и творчество Дмитрия Сухолиткого-Собчука

Режиссёр Дмитрий Сухолиткий-Собчук известен своей документальной лентой «Красна Маланка» и короткометражной игровой работой «Борода» (альманах «Украина, Goodbye!»). Сейчас он работает над новой короткометражной игровой картиной «Штангист». Перечисляя десятку фильмов, которые занимают особое место в его жизни, он отметил: «Каждая из этих картин что-то во мне включала».

«Леоло» (1992) Жан-Клод Луазон

Это кино запало мне в голову, как матрица. В нём рассказывалось о вещах, в которых стыдно признаться самому себе (комплексы, страхи, наивность). Но автору «Леоло» – это удалось. Именно этот фильм стал для меня отправной точкой в творчестве. Фильм о том, кем является художник и о его месте в «пространстве». А также об этапах творчества, в очень фрейдиско-извращенной и чувствительной форме.

Впервые я посмотрел его в передаче Владимира Войтенко «Аргумент кино», которую я ждал каждую неделю, в ночь с воскресенья на понедельник.

Когда я познакомился с этим фильмом – я работал художником в черновицком кинотеатре «Жовтень» (сегодня – «Черновцы»). Я дружил с художником этого кинотеатра Наумом Борисовичем, и он рассказывал мне о фильмах, которые я не видел ранее. Именно тогда я понял, что кино может быть другим – не таким, как в телевизоре.

Первым плакатом, который я нарисовал для кинотеатра – стала татуировка в форме дракона (рисунок Вильяма Блейка на спине главного героя для фильма «Красный дракон» с Энтони Хопкинсом и Рейфом Файнсом).

Списки  10 фильмов, повлиявших на жизнь и творчество Дмитрия Сухолиткого-Собчука

Художником в этом кинотеатре я проработал около двух лет.

 

Люми (1991) Владимир Брагин

Я посмотрел эту ленту лет в семь-восемь. Она включила во мне архетип чего-то зловещего. Даже Фрэдди Крюгер зацепил меня не настолько сильно, как этот фильм.  Я смотрел очень много с самого детства. Изначально благодаря нашему местному черновицкому телеканалу ТВА, а затем – часто ходит в видеосалоны.

Этот канал ТВА – показывал самое крутое кино без каких-либо прав и разрешений. Его руководство то ли ретранслировало хорошее кино с канала RTL, то ли доставало кассеты. Иногда эти ленты были без перевода и, случалось, даже с какими-то немецкими субтитрами. После двенадцати ночи они вообще показывали взрослое кино. Конечно, буквально за полгода люди просто массово присели на этот телеканал. И тогда руководство канала начало сознательно вводить помехи в сигнал. А чтобы избежать этого – нужно было у них же покупать специальный «дешифратор» и платить абонплату за его использование. Так что эта схема – типичная для лихих 90-х – дала каналу возможность хорошо заработать.

Конечно, мне хотелось попасть в эту «цитадель» кино. И некоторое время мне удалось поработать там оператором. Тогда мне было 22 года. Я как раз окончил третий курс философского. Это было ещё до Карпенка-Карого.

 

«Торжество» (1998) Томас Винтерберг

Этот фильм очень чётко показал то, что я сам неоднократно наблюдал в жизни. В том, что происходит вокруг, я всегда подмечал нечто экстраординарное. Но я не знал, как это выразить. А когда я посмотрел «Торжество», то понял, что свои наблюдения я бы хотел выражать подобным образом.

Фильм был сделан очень просто. И он убедил, что кино можно создавать простыми способами. Без индустриальных сложностей и высокотехничных наворотов.

Подобный эффект произвёл на меня и фильм «Проект Александры» Рольфа Де Хира.

 

«Порнократия» (2004) Кетрин Брейа

Я учился на первом курсе политехнического техникума в Черновцах и как-то раз на полке под партой нашёл кассету с надписью «МЯСО». Я её взял и ночью, когда уже все легли, решил её посмотреть. А на ней оказалась просто жесточайшая порнуха. В одной сюжетной линии того фильма пятьдесят мужиков пялили одну девочку. А в другой – порноактёр Рокко Сиффреди как-то акробатически имеет другую девушку в туалете, время от времени засовывая её головой в унитаз. Я был совсем юным парнем. ТАКОЕ было для меня совершеннейшим шоком. В итоге я просто положил эту кассету на то же место, где её нашёл.

Прошли годы: я уже учился на философском и рисовал постеры для кинотеатра. И как-то раз, зайдя в кинопокат за новыми фильмами, я увидел на одной из кассет этого самого чувака из порнухи. Картина называлась «Порнократия». Я предполагал, что этот порноактёр сыграет в этом фильме обычную для себя роль. Но на самом деле в этой ленте он вёл философские разговоры и очень чувственно изливал душу. Меня поразило, как порноактёр может сыграть главную роль в фильме, который является настоящим произведением искусства. Стереотипы сломались.

А другая лента этого режиссёра — «Интимные сцены» — стала для меня экскурсом: как вообще создаётся кино.

 

«Марилена из района P7» (2006) Кристиан Мемеску

Это был один из первых фильмов, который познакомил меня с Новой Румынской волной. Обычно, если мне нравится какое-то направление в кино – я стараюсь пересмотреть всё, что с ним связано. Из румынского кино на меня оказали большое влияние «Хочу свистеть – свищу» Флорин Сербан, «Полицейский имя прилагательное» Корнелиу Порумбойю, а также короткометражная работа «Мегатрон» Мариана Кришана. Под влиянием этой Волны я снимал свою «Бороду».

 

«Аквариум» (2009) Андреа Арнольд

Это режиссёр просто феноменально чувствует материю кино. Именно в этой её работе меня впечатлил нелинейный подход к экранизации. Как и в её «Грозовом перевале», кстати. Она очень изобретательно интерпретирует литературный сюжет.

Также в британском кино меня просто поразил «Кес» Кена Лоуча. Это такой «Маленький принц», только очень жестокий. Как и Арнольд, Лоуч не законсервирован в каком-то стиле/жанре/взгляде на вещи. Оба эти режиссёра очень вольно смотрят на мир. Они умеют как-то дистанциироваться от реальности, и это даёт им возможность лучше понимать происходящее. Удивительная проницательность.

«Время волков» (2002) Михаель Ханеке

Когда я учился на философском – меня интересовали антиутопии. А позже был период в моей жизни, когда я запоем смотрел фильмы об апокалипсисе и зомби. Но даже самая мощная и зрелищная лента на эту тему не превосходит «Время волков». В этой картине режиссёр выписывает диагноз обществу. И в нём словно значится: «Люди! У вас предрасположенность к убийству. И вы поубиваете друг друга при первой же возможности. И ничего с этим уже не поделаешь…»

Практически все фильмы об апокалипсисе и зомби – смакуют сам процесс крушения цивилизации. А Ханеке показывает последствия. Это высший пилотаж постапокалиптического кино.

 

«Печальная баллада для трубы» (2011) Алекс де ла Иглесиа

Мне нравится, когда у автора нет тормозов (в хорошем смысле слова). И делается это не ради эпатажа. А проницательно, интеллектуально и мастерски вписывается в культурный контекст. Это абсолютно сумасшедшее кино. Его просмотр стал настоящим открытием. Такая сочная ода жестокости. Просто обелиск гнева. Концентрат всего, что есть в культуре ярости. Я пересматривал этот фильм раза три. Это, конечно, не то кино, которое бы я хотел создавать. Но это просто блестящий пример того, как работать со смыслом и формой.

 

«Плохой полицейский» (1992) Абель Ферара

Просто шедевральная картина, которая рассказывает о полицейском, который забирает наркоту у преступников, сам её употребляет, мастурбирует на девок-подозреваемых… Он не просто ведёт порочный образ жизни, а именно живёт в аду. Это кино, которое существует вне времени. Вязкое, неприятное, парадоксальное…

В творчестве Феррары это единственный шедевр. Все остальные его фильмы – сильно проигрывают.

 

«Жизнь Иисуса» (1997) Бруно Дюмон

Такое ощущение, что в момент создания этого фильма на съёмочную площадку спустились боги и прикоснулись к этому творению. А режиссёр потом поделился этим с нами.

Дюмон – просто недосягаемый мастер. Когда чуть-чуть ниже богов, но всё ещё недосягаемый для обычных людей. Такими же для меня являются, например, Ким Ки Дук в «Пиете» и Александр Сокуров в «Отце и сыне».

Эти три режиссёра – они стабильны в своём мастерстве. Интересно смотреть вообще все их фильмы и наблюдать за тем, как развивается их творчество. Когда они достигают кульминации, а когда идут на спад. Например, Дюмон также поразителен в фильме «Человечность». Но в своих последних картинах – он слабее.

 

Я бы хотел дополнить этот список фильмами «Голый остров» Конедо Синдо, «Проект Александры» Рольф Де Хир, «Икотка» Дёрт Палфи, а также многими фильмами Белла Тара, Алексея Германа старшего, Пола Томаса Андерсона, Андрея Тарковского и Догмы 95.